“蔡萬霖：空靈與慰藉”個(gè)展日前在今日美術(shù)館二號(hào)館舉辦。

蔡萬霖是一位用直覺創(chuàng)作的藝術(shù)家，他將自己的經(jīng)歷、閱讀以及對(duì)生活周遭事物的觀察、體驗(yàn)相疊加，在時(shí)間的重疊中建立生命本體的聯(lián)系。蔡萬霖所創(chuàng)作的藝術(shù)形象“yy”，一個(gè)無嘴無耳、眼神空靈的小男孩，被認(rèn)為是藝術(shù)家具有高辨識(shí)度的風(fēng)格代碼。

該藝術(shù)形象既映射出藝術(shù)家的自我觀照，也象征著在時(shí)代徘徊中思考著生活本質(zhì)與方向的獨(dú)立個(gè)體——沒有嘴巴，卻用一種沉默的狀態(tài)去表達(dá)語言之外的意味；眼神空寂，卻又蘊(yùn)藏著一種天真的平靜無畏，喚起觀者心底的共鳴與慰藉。

藝術(shù)家在主人公yy身旁配以小貓、小狗、小馬等靈動(dòng)可愛的動(dòng)物形象，在喚醒童趣之時(shí)，承載著令人玩味的寓言性。與“yy”幽藍(lán)空寂的眼神對(duì)視，不同人生閱歷的觀者都會(huì)產(chǎn)生不一樣的想法——有人看到了童年的純真，有人看到了成年后的滄桑，更有人看到了藝術(shù)家多年的禪修狀態(tài)。如果說“yy”起初誕生于藝術(shù)家本人的部分自畫像，那么“yy”在后期面向公眾時(shí)則成為了一面照見內(nèi)心的鏡子，使每一個(gè)觀眾通過凝視“yy”而直視自己。

△蔡萬霖

本次展覽由藝術(shù)家創(chuàng)作的幾個(gè)故事篇章構(gòu)成，包括序篇《指南》，故事篇《宅》《你能去哪》《我的傷心云知道》《不許離開我》《你贏了我沒有輸》和結(jié)語《無相》，以創(chuàng)作情境與繪畫內(nèi)容主題緊密呼應(yīng)的方式，展開關(guān)于個(gè)體如何在困頓的世界中與自我和外部環(huán)境進(jìn)行和解的故事線索。展覽匯集了蔡萬霖近兩年來所創(chuàng)作的油畫、雕塑及大型公共裝置等近60件作品。

這些不同媒介、體量不一的作品使得作為情緒載體的“yy”不僅僅局限于二維平面中，更融入于真實(shí)情境，鼓勵(lì)觀眾與畫中形象發(fā)生互動(dòng)對(duì)話。在展覽所設(shè)置的敘事單元中，觀眾不僅可以觀看“yy”遛狗、擼貓、旅行、暢想的日常生活，還可以實(shí)現(xiàn)與“yy”的近距離互動(dòng)——無論是將二維畫布里所描繪的彩色沙發(fā)“搬進(jìn)”展廳，還是用畫中元素拼貼出的可觸摸式互動(dòng)打卡墻，每一處細(xì)節(jié)都能喚起觀眾心底的陣陣溫情。

△展覽現(xiàn)場

此次展覽分布在展廳的上下兩層空間，較為全面地展示了蔡萬霖在不同時(shí)期的創(chuàng)作成果。色彩、流線形的地貼貫穿起整場展覽的視覺統(tǒng)一性，而每個(gè)單元的故事也由不同的顏色劃分。展廳一層將向觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作手稿及其它文獻(xiàn)資料，深度展示其藝術(shù)創(chuàng)作的理念和幕后故事；除了繪畫、雕塑作品，藝術(shù)家還為本次展覽全新創(chuàng)作了陶瓷、炫彩及馬賽克作品，這些新作與數(shù)字藝術(shù)作品展示區(qū)一同設(shè)置于展廳二層，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于新技術(shù)和數(shù)字媒介的運(yùn)用。

值得一提的是，開鑿在展墻上的“小窗口”設(shè)計(jì)生動(dòng)還原了作品《我要飛》中所描繪的“安全出口”?！靶〈翱凇彼鶚?gòu)建的空間“透視感”使觀眾的視線得以“穿透”展墻，望向由另一種色彩主導(dǎo)的敘事單元，極大程度上豐富了觀展時(shí)的視覺沖擊感與韻律感。

蔡萬霖的藝術(shù)創(chuàng)作立足于當(dāng)下，將“躺平”“內(nèi)卷”“宅”等時(shí)下流行的網(wǎng)絡(luò)熱詞以不同的形式、樣貌具化在作品中，輕靈而不疏冷，溫情而不啰嗦。他對(duì)于大時(shí)代背景下人們?nèi)粘Ｉ畹膶懻?，既是藝術(shù)家直抒胸臆的如實(shí)記錄，也是激發(fā)觀眾感同身受的情感線索。

展覽七大部分以蔡萬霖代表作品為題，作為展覽的開篇，《指南》這件作品選取的是一個(gè)獨(dú)特且具高度概括性的“yy”形象，以此激發(fā)出不同個(gè)體對(duì)于困境的聯(lián)想，作為展覽之序，極具延展性。

△ 《指南》 50x60cm

在展覽第二部分故事篇中，《宅》表現(xiàn)了后疫情時(shí)代下人們生活的常態(tài)，由原本“家”“港灣”的代名詞逐漸轉(zhuǎn)化為“圍城”的象征。

△ 《宅》 100x100cm布面油畫 2021

展覽的第三部分《你能去哪》代表著一種追問與戲謔，表達(dá)了不愿被羈絆的個(gè)體對(duì)于自由總是充滿著無限的向往。

△ 《你能去哪》80x100cm布面油畫2021年

展覽的第四部分《我的傷心云知道》既是展覽的一個(gè)篇章，也是整個(gè)展覽的主題。畫中的人物形象手扶胸口，聊以慰藉的是創(chuàng)可貼的擁抱與身旁小貓的陪伴，至此化身成為困境中嘗試自我療愈并達(dá)成身體與精神相互慰藉的個(gè)體。

△ 《我的傷心云知道》 50x60cm布面油彩2022年

展覽的第五部分《不許離開我》是展覽中溫情且治愈的情節(jié)，既表達(dá)了人們因占有而產(chǎn)生的執(zhí)念，也折射出我們心底的孤獨(dú)與對(duì)于陪伴的渴望。

△ 《不許離開我》 200x200cm布面油畫 2021

展覽的第六部分《你贏了我沒有輸》詮釋出一種出世狀態(tài)，即超脫于個(gè)人困境，在積極的信念下重拾愛、包容和幸福，與外在達(dá)成和解的超然境界。

△ 《你贏了，我沒有輸》180x200cm布面油彩2021年

作為展覽結(jié)語，作品《無相》與序篇作品《指南》從圖像上建立互文關(guān)系，描繪出頓悟“佛系”含義的蕓蕓眾生。依循展覽的故事發(fā)展線索，藝術(shù)家從困頓迷茫之中逐漸尋找到和解之道，以生動(dòng)情節(jié)激發(fā)觀者對(duì)于自身處境的共鳴，彰顯出蓬勃的創(chuàng)造力與深刻哲思。

△ 《無相》100X120cm布面油畫 2021

如果說創(chuàng)作中的蔡萬霖是色彩與形象的“玩家”，那么他同樣鼓勵(lì)步入展廳的觀眾成為其展覽的“玩家”，觀看、參與、探索、共情?！皔y”所代表的不是一個(gè)固化的形象，而是一個(gè)開放的話題，歡迎更多人賦予其更多含義。正如蔡萬霖所說，“無論是為對(duì)方帶來歡喜還是治愈的效果，能觸達(dá)人們心理的柔軟處，并帶來一種慰藉。這就是我希望達(dá)到的?！?/p>

你是否也想在困頓中獲得心靈的慰藉？步入展廳，與“yy”相遇，或許我們能在其空靈的眼神中尋求到一絲治愈力。

圖片提供：今日美術(shù)館